艺术史家阿纳森（H. H. Arnason）出书于1968年的《新颖艺术史》是汗青上要紧的艺术断代史著述。书中梳理了从19世纪到21世纪的百般艺术家和艺术派别，聚焦19世纪中叶新颖艺术的汗青及其正在今世艺术中的回响，正在过去的五十年中源委了多次修订。指日，本书第六版的中文译本出书，勾结不时转移的语境增加了不少新的史料。比方，第一章《新颖艺术的出处》补充了知名的惠斯勒与罗斯金的诉讼案，勾结当时的时间靠山，引出新颖艺术的环节题目，即艺术正在社会中的脚色。倾盆音信授权摘录本章的一面实质。

　　“ 我此前仍旧看到、听到了许多伦敦东区式的厚颜的行动，但我素来没有料思到一个花花令郎靠把一罐颜料泼正在大多的脸上而索要两百几尼。”（约翰·罗斯金，《 给英国工人的信》，1877 年）

　　由于这段竟然羞辱的言辞，约翰·罗斯金 (1819—1900 年)正在维多利亚后期英国已如一潭死水的艺术界触发了一场火烈风暴。罗斯金是当时英国最有影响力的艺术攻讦家。他攻击的标靶是詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler，1834—1913年）的绘画《玄色与金色的夜曲:散落的焰火》 (Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket)。罗斯金尖酸冷酷的评论本质上指控画家是一个江湖骗子，其要紧宗旨即是骗取艺术保藏家们的财帛。这激愤了惠斯勒，他为此指控攻讦家谴责。此案于1878年开庭审理。该案的庭审吸引了许多旁听者，世人都急于围观这位突出的攻讦家怎样激辩以风趣驰名的艺术家。傍观者中险些没有人灰心:遵照当年报纸的刻画，惠斯勒的证词充满了取笑和嘲笑。比方，罗斯金的讼师约翰·霍尔克正在质疑《玄色与金色的夜曲》的得胜性时，向惠斯勒发问:“ 你以为你可能让我看到画中的美吗?”惠斯勒漠然地答道:“不行......生怕这就像一个音笑家要把他的音符灌到一个聋子的耳朵里相同不大概。”

　　这些戏剧化的言行固然诙谐，但此中有许多题目与新颖艺术的汗青痛痒干系。从许多方面来看，本案中的被告人不仅是艺术攻讦家约翰·罗斯金，而是艺术——分表是新颖艺术——自己。此处悬而未决的是什么呢?这个繁重的题目闭联到艺术正在社会中的脚色。罗斯金自信，艺术有改革社会的力气。正在他看来，这要紧是通过艺术作品敦朴地再现天然的才智达成的。直面天然的纯净和宏壮，对罗斯金来说犹如参悟神明。他以为，依照他的“敦朴于天然”法则的艺术家，可能提拔道义良习和审美愉悦。而正在惠斯勒的《玄色与金色的夜曲》中，罗斯金既看不到他所理想的品德上的明了性，又看不到他所哀求的丹青上的明白感。惠斯勒打算通过爆炸式的惊人笔触来捕获泰晤士河上空的一次焰火演出令人目炫散乱的效益，这种做法违背了这位攻讦家把天然视为神造之物的解析。

　　惠斯勒对艺术的宗旨有着异常区另表解析。惠斯勒是“为艺术而艺术”信条的依照者，他自信真正的艺术不为任何事势的社会宗旨任事。“为艺术而艺术”信条的随同者们，假使不是蔑视起码也是猜忌艺术的社会成就性。他们自信，一件作品的有效性会恫吓减少它纯粹的审美宗旨。惠斯勒评释说:“艺术仍旧被鸠拙地与教学混为一叙。”看待“为艺术而艺术”的撑持者来说，美即是对一件作品能否刺激愉悦审美感受的量度规范。惠斯勒指控罗斯金案的审讯，不单仅是两幼我之间的才智比赛服务，更是为艺术的争执供应了一个论坛，争执中的一方把艺术视为社会提高的根底，另一方则周旋以为艺术超越社会存眷。这一争执正在该案审讯竣过后仍将长远陆续下去，百般各样的新颖主义运动于是而依傍于如许或那样的概念。

　　罗斯金笃信艺术拥有改革社会的才智，这让他开辟了几种途径，将美术的教学带给工人阶层的成员。正在资帮为工人阶层的观多举办的艺术展览和讲座除表，罗斯金还出书了一份通信，生机可能吸引工人阶层的读者。他对惠斯勒绘画的挑拨性评论，恰是宣告正在这份名为《给英国工人的信》(Fors Clavigera)的通信中。罗斯金对工人阶层的维持，以及他为劳动者供应接触屡屡跨越他们体会的文明事势所付出的尽心尽力的戮力，也同样使得攻讦家与艺术家之间的冲突变得多姿多彩。一方面，罗斯金对惠斯勒绘画的责怪，注明他的风趣正在于撑持可能供应立竿见影而且易于解析的社会讯息的艺术。另一方面，罗斯金对艺术家的贬损，靠的是以阶层论为根底的刻板成见。通过给惠斯勒扣上“伦敦东区式的厚颜的行动”的帽子，罗斯金扔出的羞辱言辞把锋芒指向了阶层辨别:描画词“伦敦东区式的”，正在19世纪用来指称那些缺乏贵族教养的伦敦人。如许一来，罗斯金不单敲打到惠斯勒广为人知的对社会位置的敏锐神经，也吐露了长远以还阶层成为辨别艺术家及其赞帮人的一种法子。咱们正在本书之后的章节中可能看到，艺术家与赞帮人、艺术创建者与艺术消费者之间的这种区别，困扰着许多新颖艺术家。

　　除了这些艺术家，有许多新颖艺术的攻讦家也寻求逾越文明与潜正在的多样观多之间的隔膜。艺术攻讦行动一种明晰的书面或者音信性举止浮现正在19世纪，它是为了回应展出艺术的多目睽睽的扩散。正在此之前，艺术作品民多被驾驭正在贵族阶级或者其他富饶保藏家的私家画廊。总体来讲，唯有宗教艺术获得大凡民多的时常抚玩。到了18世纪初，这种境况有所转变。不单艺术估客以至连拍卖从业者都开端公然浮现他们的藏品，而大型的博览会遍布西欧各地，随同着法国由君主资帮的群多展览的形式。正在法国，这些展览被称为“沙龙”，得名于这些展览最初正在卢浮宫举办时的房间名称(法文叫Salon Carré，笑趣是“方形客堂”)。巴黎的沙龙按期举办，普通为每两年一次，推出的艺术作品罕有百件，作家民多是法国皇家绘画与雕塑学院的成员。崭露头角的学院学生以及要紧的表国艺术家的作品也获得展览的时机。行动官方的公然事情，沙龙向全脸庞许抚玩布列作品的观多绽放。欧洲其他国度很疾仿效法国的做法，到了19世纪初，欧洲全面要紧的首京师市中，旧例性的公展开览都正在急迅补充。

　　正在早期的沙龙中，空前绝后的接触艺术作品的时机让观多得以直接面临令人目炫散乱的百般题材、风致和媒材的作品。为了帮帮辅导观多视察展览，少许自命为审美品德公评人的人开端撰写评论作品，然后通过幼册子、报纸或者私家订阅的事势撒播。不久，这些艺术攻讦家就对大多的有趣出现了影响。以至艺术家也不常会遵命攻讦家的箴规，以求得大多的承认。

　　《法国皇家绘画与雕塑学院的一场聚会》（1712—1721），让-巴蒂斯特·马丁（Jean-Baptiste Martin）

　　惹起早期的沙龙攻讦家庞杂风趣的，是区另表艺术家所谋求的特有文体。“文体”普通是指绘画中所再现的题材品种，要紧有五种:汗青画（形容《圣经》故事、神话或者汗青题材）、境遇画、肖像画、静物画和“习俗画”（平常生存场景）。法国的皇家学院正在1648年建立之时，即笃信汗青画是一个画家的最大成绩，由于汗青题材既哀求最高程度的绘画本领，更哀求博学多识的才力。汗青画题材的根底是古代或者新颖的汗青、古典的神话或者是《圣经》全书，它哀求对要紧的文学和汗青文本拥有整个透彻的常识。别的，人们守候大大都的汗青画可能吐露一个或者多个硬汉人物，况且普通是赤身的局面，于是剖解学常识和写生即是一个汗青画家所受教学中的必定一面。最终，汗青画的场景时常是真正的或者设思的城镇、疆场或者其他境遇，所以哀求画家拥有创作那种文体作品的才智。正如汗青画被学院显示相同，早期的攻讦家，例如德尼·狄德罗，也屡屡辅导读者去观赏诸如境遇、静物和习俗画等其他文体。最为闭心艺术攻讦的读者，是艺术估客和保藏家。这正在本日如故这样。

　　《干草车》，康斯太勃尔，1819—1821，康斯太勃尔被视为英国要紧的境遇画家

　　《大宫女》，让 - 奥古斯特 - 多米尼克·安格尔，1814，画中人物局面固然不是出自任何全体的汗青或者神话文本，却保留了楷模汗青画的壮美和理思颜色

　　上文提到，艺术作品最早的公展开览当中，有很多是由艺术估客和拍卖业者机闭的。这个地步象征着艺术正在社会中饰演脚色的要紧更改。西欧正在经济上的转移——重商主义正在17世纪的拓展依赖的是有利可图的国际营业平均和缔造商品的出卖，而18世纪本钱主义的发达则饱舞缔造业跨过国度驾驭的界线而进一步扩展到囊括私家投资，这些都促成了资产阶层位置的上升，这个市民阶层具有新得到的经济气力和倾慕贵族时尚和风俗的有趣。来自社会中上层阶级的保藏者，此时搜索包罗艺术作品的夸姣东西来充盈他们的家居，这就分表为幼幅绘画和案头雕塑创建了一个需求市集，由于这些东西可能很安闲地摆放正在城镇幼楼或者公寓楼中。于是，正在18世纪，市集的力气就被引入艺术全国，进而导致更为幼型的作品正在19世纪的激增，由于这些作品的重心普通很适适用作资产阶层家庭的室内打扮。真相上，如许一个市集正好是惠斯勒生机用他的《玄色与金色的夜曲》那样尺寸适中但效益打眼的作品来吸引人的，那幅作品的尺寸不到两英尺高、一英尺半宽。

　　全面这些潮水——艺术正在社会中的脚色、不时垂危的阶层闭联、数目猛增的艺术展览、艺术攻讦家渐增的影响力和艺术市集的拓展——都搜集正在惠斯勒指控罗斯金的案件中。而全面这些地步都激动了新颖艺术的发达。只是，比这些压力更为要紧的是，促使惠斯勒面临罗斯金的真正题目瓜葛到对新颖主义来说至闭根蒂的困难:什么是艺术?惠斯勒本质上正在审讯中为这个题目供应了谜底。当霍尔克讼师打算通过证据惠斯勒原本只是是个靠诓骗营生的江湖骗子而为他的委托人摆脱谴责的指控时服务，他指出《玄色与金色的夜曲》不大概是一件告终了的艺术作品，由于惠斯勒全体没有为它进入足够的劳动和韶华。霍尔克问道:“你画《玄色与金色的夜曲》花了很长的韶华吗?你多疾就干完了?”惠斯勒解答说:“哦，我一两天就干完一件。”这位讼师接着问惠斯勒是不是唯有“两天的时间”他就要了200多镑？看待这个题目，惠斯勒的解答是:“不，我是以终生的常识来要的价。”

　　惠斯勒打赢了讼事。固然看待画家来说这是一场劳苦的成功，他以差点让他停业的价格，获得的抵偿唯有一个法辛(还不到一个便士)，然则惠斯勒的陈述无疑颁发了新颖主义焦点谋略之一的奠定:艺术第一和首要的意旨正在于，它是个情面感和智力意志的出现。服务惠斯勒的诉讼案与今世艺术泉源：艺术该当供职社会吗？